Helmut Newton “Ngọc Bảo” nhiếp ảnh gia thời trang.
Helmut Newton (tên khai sinh Helmut Neustädter, sinh ngày 31 tháng 10 năm 1920, mất ngày 23 tháng 1 năm 2004) là một nhiếp ảnh gia người Úc gốc Đức. Ông nổi tiếng là người chụp hình thời trang và chụp hình khỏa thân mẫu nữ. Những người từng làm mẫu cho ông bao gồm Catherine Deneuve, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford và Claudia Schiffer. Newton được coi là “nhiếp ảnh gia thời trang làm việc nhiều và người tiên phong kích thích, biến những bức hình đen trắng trở thành thương hiệu của Vogue và của nhiều ấn phẩm khác.
Trong thế giới nhiếp ảnh thời trang, Helmut Newton là một nhân vật mang tính biểu tượng. Cùng với những huyền thoại như Richard Avedon và Irving Penn, ông được nhiều người coi là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất và được bắt chước nhiều nhất trong thế kỷ 20. Ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với công việc của mình với tạp chí Vogue – trải dài các ấn bản của Pháp, Đức, Mỹ, Ý và Nga – mặc dù toàn bộ tác phẩm của ông cũng bao gồm chân dung, sự quyến rũ và nhiếp ảnh nghệ thuật. Nổi tiếng với chủ đề gây tranh cãi, khiêu khích và thường là những chủ đề đặc biệt, những hình ảnh “mãn nhãn” của anh ấy tham khảo một cách tinh nghịch về phim noir, điện ảnh theo trường phái biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực và thậm chí là một chút S&M.
Helmut bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh từ rất sớm. Năm 12 tuổi, anh đã mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình, Box Brownie do Eastman Kodak sản xuất, và đến năm 16 tuổi, anh làm việc dưới sự điều hành của nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Đức Yva (Elsie Neuländer Simon). Tuy nhiên, chỉ hai năm sau, gia đình anh đã quyết định trốn khỏi Đức trong tuyệt vọng khi cuộc đàn áp người Do Thái của chính quyền Đức Quốc xã tiếp tục leo thang. Cha mẹ của Newton đã chạy trốn đến Argentina, nhưng Helmut trẻ tuổi đã kết thúc trên một con tàu đến Singapore, nơi ông định cư một thời gian ngắn và làm việc như một nhiếp ảnh gia cho Straits Times và sau đó là một nhiếp ảnh gia chân dung.
Sau khi Thế chiến thứ hai nổ ra, ông bị chính quyền Anh thực tập tại Singapore và cuối cùng được gửi đến Úc. Ông được giải phóng khỏi thực tập năm 1942, và sau đó nhập ngũ với Quân đội Úc, do đó, ông có thể trở thành công dân Úc. Sau chiến tranh, ông chính thức đổi họ của mình thành Newton, và trong những năm sung túc sau chiến tranh, ông thành lập một studio ở Melbourne, nơi ông thực hiện các nhiệm vụ về thời trang, sân khấu và nhiếp ảnh công nghiệp.
Năm 1953, ông có cuộc triển lãm nhiếp ảnh đầu tiên – một cuộc triển lãm chung với Wolfgang Sievers – và khi danh tiếng của ông với tư cách là một nhiếp ảnh gia thời trang ngày càng tăng, ông đã nhận được một ủy ban làm việc trên tạp chí Vogue của Úc. Điều này dẫn đến một hợp đồng 12 tháng với tạp chí Vogue của Anh, đưa ông đến London vào đầu năm 1957. Đây là sự khởi đầu tình cờ của một sự nghiệp lâu dài và lừng lẫy.
Phong cách dứt khoát của Newton xuất hiện trong những năm 60 đầy rung động ở Paris, thành phố mà ông chuyển đến vào năm 1961. Tác phẩm của ông từ thời đại đó đã ghi lại cuộc cách mạng thời trang thú vị đang diễn ra sau đó, ghi lại sự xuất hiện của mọi thứ từ váy ngắn đến giày cao cổ. Và cũng giống như các nhà thiết kế hồi đó đang bẻ cong các quy ước về những gì chúng ta mặc, Newton đã tìm cách bẻ cong các quy ước về nhiếp ảnh thời trang, mà đôi khi ông thấy khá ngột ngạt.
Thích làm việc bên ngoài khuôn viên của studio, anh ấy đã tìm kiếm những bối cảnh thay thế phức tạp – chẳng hạn như những ngôi biệt thự của thế kỷ trước, những biệt thự sang trọng và những khách sạn sang trọng – để sử dụng làm sân khấu cho những người mẫu của mình. Hình ảnh thường xuyên mang tính đe dọa cao của anh ấy cũng đã thúc đẩy các quy ước về mặt đạo đức được chấp nhận vào thời điểm đó, khiến nhiều người trong ngành công nghiệp thời trang phải chú ý. Khi anh tiếp tục thử nghiệm, nhiều nhà phê bình đã tố cáo những bức ảnh của anh là quá khêu gợi và mạo hiểm không cần thiết. May mắn thay, những người ngưỡng mộ anh ấy đông hơn những người gièm pha, và đến những năm 1970, danh tiếng và danh tiếng của anh ấy đã cho phép anh ấy có đủ nguồn lực để thỏa mãn khả năng sáng tạo không giới hạn khi nói đến chụp ảnh địa điểm, ngay cả khi điều đó đòi hỏi phải bay trực thăng qua một bãi biển ở Hawaii chỉ để có được bức ảnh hoàn hảo bắn.
Thích làm việc bên ngoài khuôn viên của studio, anh ấy đã tìm kiếm những bối cảnh thay thế phức tạp – chẳng hạn như những ngôi biệt thự của thế kỷ trước, những biệt thự sang trọng và những khách sạn sang trọng – để sử dụng làm sân khấu cho những người mẫu của mình. Hình ảnh thường xuyên mang tính đe dọa cao của anh ấy cũng đã thúc đẩy các quy ước về mặt đạo đức được chấp nhận vào thời điểm đó, khiến nhiều người trong ngành công nghiệp thời trang phải chú ý. Khi anh tiếp tục thử nghiệm, nhiều nhà phê bình đã tố cáo những bức ảnh của anh là quá khêu gợi và mạo hiểm không cần thiết. May mắn thay, những người ngưỡng mộ anh ấy đông hơn những người gièm pha, và đến những năm 1970, danh tiếng và danh tiếng của anh ấy đã cho phép anh ấy có đủ nguồn lực để thỏa mãn khả năng sáng tạo không giới hạn khi nói đến chụp ảnh địa điểm, ngay cả khi điều đó đòi hỏi phải bay trực thăng qua một bãi biển ở Hawaii chỉ để có được bức ảnh hoàn hảo.
Cho đến cuối đời, Helmut Newton vẫn tiếp tục gây xao xuyến và say mê với những hình dung độc đáo về thời trang và nữ tính, và vào năm 1976, tạp chí Time đã trìu mến gọi ông là “King of Kink”. Các tác phẩm của ông thường miêu tả cuộc sống lập dị của những người đẹp và giàu có; tràn ngập các bộ phận bằng nhau về sự sang trọng xa hoa và sự suy đồi gợi cảm, tất cả đều được thiết lập dựa trên các kịch bản độc đáo và kỳ lạ tuyệt vời. Nhiều hình ảnh mang tính biểu tượng của ông, được sử dụng và đồng thời với những câu hỏi sáo rỗng về hình ảnh, đã trở thành một phần không thể thiếu trong trí nhớ hình ảnh chung của chúng ta, và cho đến ngày nay vẫn tiếp tục phát huy ảnh hưởng lâu dài của chúng.
Nguồn: www.prestigeonline.com
